En Inglaterra, donde el jungle y el primer drum and bass
eran muy populares en la escena de música electrónica de baile hacia mediados
de los años 1990, el garage house estadounidense era la música que solía
programarse en la segunda sala de los clubs. A medida que fue pasando el
tiempo, los DJs locales comenzaron a adaptar ese sonido para la audiencia
jungle, acelerando los temas. Es así como surge el género llamado speed garage,
predecesor del UK Garage. Los DJs solían poner las versiones dub, sin vocales,
de los temas de house. La ausencia de voz permitía la presencia de MCs rimando,
una de las características del estilo desde entonces. Entre los primeros
promotores de speed garage están Dream Team y Tuff Jam. El sonido comenzó a
propagarse gracias a las radios piratas inglesas. Alguno de los primeros
ejemplos de speed garage incluirían "So More (I Refuse)" de Industry
Standard, "Love Bug" de Ramsey y Fen, 'RIP Groove' de Double-99 y el
remix de Armand van Helden's del tema de Tori Amos "Professional
Widow". El speed garage se caracterizaba por sus patrones rítmicos de
house acelerados, combinados con cajas repetitivas y gruesas líneas de bajo
típicas del drum and bass. Realmente el género tomaba multitud de elementos de
la escena junglista de la época, como las vocales ragga, los graves, los
efectos en las mezclas o el desarrollo del ritmo.A medida que fue pasando el
tiempo, el estilo pasó a ir incorporando elementos del funk y del R&B
contemporáneo, como las vocales negras. Progresivamente va cambiando el ritmo,
se acentúa la sincopación y se produce el cambio fundamental que diferencia el
primer speed garage del llamado 2 step garage: se elimina en el patrón rítmico
el segundo y cuarto golpe de bombo de cada compás. Aunque la sensación de este
nuevo tipo de temas es de mayor lentitud frente al tradicional 4x4 o
four-on-the-floor, se mantiene la tensión gracias a la introducción de líneas
de bajo sincopadas y el uso rítmico de otros instrumentos, como las cuerdas o
los pads de sintetizador. Algunos de los precursores de este cambio son los
productores Todd Edwards o MJ Cole. Este último publicó hits como
"Sincere" o "Crazy Love" que definieron el estilo. Otro
productor significativo de 2 step sería Artful Dodger, cuyo tema
"Re-rewind" consiguió un gran éxito de ventasmiércoles, 29 de agosto de 2018
En Inglaterra, donde el jungle y el primer drum and bass
eran muy populares en la escena de música electrónica de baile hacia mediados
de los años 1990, el garage house estadounidense era la música que solía
programarse en la segunda sala de los clubs. A medida que fue pasando el
tiempo, los DJs locales comenzaron a adaptar ese sonido para la audiencia
jungle, acelerando los temas. Es así como surge el género llamado speed garage,
predecesor del UK Garage. Los DJs solían poner las versiones dub, sin vocales,
de los temas de house. La ausencia de voz permitía la presencia de MCs rimando,
una de las características del estilo desde entonces. Entre los primeros
promotores de speed garage están Dream Team y Tuff Jam. El sonido comenzó a
propagarse gracias a las radios piratas inglesas. Alguno de los primeros
ejemplos de speed garage incluirían "So More (I Refuse)" de Industry
Standard, "Love Bug" de Ramsey y Fen, 'RIP Groove' de Double-99 y el
remix de Armand van Helden's del tema de Tori Amos "Professional
Widow". El speed garage se caracterizaba por sus patrones rítmicos de
house acelerados, combinados con cajas repetitivas y gruesas líneas de bajo
típicas del drum and bass. Realmente el género tomaba multitud de elementos de
la escena junglista de la época, como las vocales ragga, los graves, los
efectos en las mezclas o el desarrollo del ritmo.A medida que fue pasando el
tiempo, el estilo pasó a ir incorporando elementos del funk y del R&B
contemporáneo, como las vocales negras. Progresivamente va cambiando el ritmo,
se acentúa la sincopación y se produce el cambio fundamental que diferencia el
primer speed garage del llamado 2 step garage: se elimina en el patrón rítmico
el segundo y cuarto golpe de bombo de cada compás. Aunque la sensación de este
nuevo tipo de temas es de mayor lentitud frente al tradicional 4x4 o
four-on-the-floor, se mantiene la tensión gracias a la introducción de líneas
de bajo sincopadas y el uso rítmico de otros instrumentos, como las cuerdas o
los pads de sintetizador. Algunos de los precursores de este cambio son los
productores Todd Edwards o MJ Cole. Este último publicó hits como
"Sincere" o "Crazy Love" que definieron el estilo. Otro
productor significativo de 2 step sería Artful Dodger, cuyo tema
"Re-rewind" consiguió un gran éxito de ventas
El trip hop es un género de música electrónica que se
originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido, especialmente en
Bristol. Derivando del "post"-acid house,3 el término fue utilizado
por primera vez por los medios de música y prensa británica como una manera de
describir la variante más experimental de breakbeat que contenía influencias de
soul, funk y jazz.3 Ha sido descrito como la "opción alternativa de
Europa de la segunda mitad de los 1990" y como una "fusión de hip hop
y electrónica hasta el punto de que ninguno de los dos géneros son
reconocibles".4La música trip hop fusiona varios estilos y tiene mucho en
común con otros géneros; tiene varias cualidades similares a la música
ambient,3 y sus breakdowns basados en el tambor comparten características con
el hip hop.3 También contiene elementos de R&B, dub y house, así como de
otra música electrónica. El trip hop puede ser de naturaleza altamente
experimental
El trap1 es un subgénero musical que se originó en la
década de 1990, en el sur de los Estados Unidos.El término trap (Que significa
trapiche) proviene del argot estadounidense para denominar el lugar donde se
venden drogas ilegalmente o al hecho de venderla. Dicho término no tiene
relación etimológica con el verbo trapear. La música Trap usa sintetizadores,
cajas rítmicas, sub-graves, hi-hats de subdivisión binaria o ternaria, y
normalmente grandes y en ocasiones usos excesivos de auto-tune y modos
armónicos menores para darle una estética oscura y triste.4 Estas
características primarias llegarían a ser el sonido de firma y la sensación de
la música trap procedente de productores como Shawty Redd.El Trap se diferencia
de otros géneros por su ritmo, arreglos electrónicos densos y sombríos. Puede
ser muy lento y a la vez rápido. El Trap mantiene una fuerte influencia del Hip
Hop, tanto estética como técnicamente. Sin embargo, en la mayoría de los casos
la métrica de la música trap es considerablemente más sencilla que la del rap
tradicional, llegando en ocasiones a ignorar completamente la medida de los versos
o la rima. Esta es la mayor diferencia entre estos dos géneros, que a menudo
suelen confundirse. Lo importante no son las notas musicales, sino los efectos
sonoros.Durante los mediados años 2010 pese a las críticas, este género comenzó
a ser reconocido después del éxito principal de varios álbumes y singles con
letras que cubrían temas sobre la vida en el guetto, el tráfico de drogas y la
lucha por el éxito.3 Varias personalidades de Southern Rap, como T.I., Young
Jeezy, Gucci Mane, Yo Gotti y Rick Ross produjeron éxitos de crossover y
ayudaron a expandir la popularidad del Trap, comenzando a aparecer más
fuertemente en mixtapes y en estaciones de radio fuera de Estados Unidos.
Trance es un subgénero de música electrónica de baile que se
desarrolló en los años 1990. La música trance está caracterizada generalmente
por un tempo entre 125 y 160 BPM,1 fraseos melódicos cortos de sintetizador y
una forma musical que sube y baja durante cada tema. Aunque los ritmos que se
emplean son patrones de la música Techno, el Trance fue denominado por algunos
House Atmosférico en sus inicios (1989).Es el resultado de la combinación de,
principalmente el techno, con otros diferentes estilos musicales, como el
house, acid house, música clásica (poco), synth pop, soft-pop, ambient, música
cinematográfica, new age y música industrial, por lo que a veces puede ser muy
ambiguo debido a esta amplia variedad;2 con remezclas tipo B de pop, sinfónico
u orquestal, minimalista (con el uso de piano clásico y órgano), con
estructuras house y/o techno, etc.El origen del término es incierto, aunque se
ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado
en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance.
Techno-pop fue el término que se utilizó en los años 1980
para designar los temas de sonido electropop, que al fusionarse con otras
escenas, dieron lugar a dos vertientes principales, una con influencias
Dance-rock del movimiento new romantic y otra con influencias Eurodisco y Hi
NRG.El tecno-pop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo hacen un
subgénero propio del synthpop. Entre ellas el exceso de la artificialidad (los
sintetizadores no se usan para imitar otros instrumentos acústicos), el empleo
de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de
los sintetizadores y el modelo ostinato como efecto.1Fue el inicio de las
nuevas tecnologías, con una imagen juvenil de los grupos con sonido futurista
siendo la evolución que daría paso a la música de baile electrónica. Haciendo
uso de sofisticadas vestimentas y nombres, siempre con connotaciones
afrancesadas, Cabaret Voltaire, Depeche Mode y Visage, entre otros, ofrecieron
un legado histórico y de incalculable valor creativo a las futuras generaciones
de la cultura Techno, Pop y Dance.2Con el paso de los años el término fue
cayendo en desuso, sobre todo para referirse a grupos posteriores,
probablemente por su posible confusión con la música techno, y es común
referirse retrospectívamente a esta etapa de la música como synth
pop.34567El estilo fue muy popular durante la primera mitad de la década
de los 1980s, con ritmos alegres y marcados que , retrospectívamente, podrían
ser considerados como otra fuente de inspiración de los incipientes Dance pop,
House y Techno.
El techno es un género de música electrónica de baile que
surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980.El primer
uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de
1988 aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba
en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de
estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género
se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.El origen del techno se
encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el
uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la
influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la
ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio
término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el
libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas
acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.67La prensa
especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en
ocasiones se da al término, pues en ocasiones se confunde con otros géneros
relacionados pero musicalmente diferentes, como el EDM o el trance.
Posee características neutrales, siendo la base que soporta
los demás subgéneros derivados de él, tales como música ambientada, voces
limpias y alineación tradicional, marcando un fuerte contenido melancólico,
dando una visión tremenda mente desesperada y torturada en sus líneas vocales.
En general, presenta las mismas pautas del heavy metal, pero quitando los
guturales profundos del heavy metal e introduciendo, en su lugar, los
"shrieks" del art rock. Este subgénero sería una fuerte referencia para
la posterior creación del Step metal, destacan los pasajes ambientales y
oscuros seguidos por sonidos agudos Encuentra una marcada influencia del punk
rock y el raga rock, pero con un principio más analógico que sintético,
enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante. Se
caracteriza por sus canciones extremadamente largas y lentas (mucho más que
heavy metal), casi completamente carentes de percusión y voz, siendo en resumen
guitarras y bajos vibrando, exponiendo las cualidades de un muro de sonido
monótono y completamente ambiental. Fuertemente inspirado por la música
electrónica .
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